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Anímate y participa en vuestra nueva comunidad textil – “Muestra y Cuenta” 2013/14

 

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….  !Sí! Queremos que tu también participes en la primera edición de Muestra y Cuenta …  seas principiante o profesional …  y así ayúdanos crear una nueva comunidad textil de telar online dedicado al tejido en telar y tintes.  ¿Es un buen momento, no?  Pues, ¿porqué no?

Os  invitamos compartir tus experiencias de telares y tintes con tod@s l@s que visitan y siguen textilesnaturales

¿Cómo participar?

… Es muy fácil.  Simplemente envíanos tus fotos (aproximadamente 450 pix mejor) con un poco de texto explicativo, tu nombre, y el país o región donde vives, a info@textilesnaturales.com.

Subiremos las fotos a nuestra galería virtual en textilesnaturales entre navidades y reyes.

Ayúdanos compartir experiencias, sugerencias y conocimiento textil

!Anímo! 

¿Qué os parece?

Anna y Lluis

 

 

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Tejeduría Tradicional en Galicia – Reseña del libro

Tejeduría Tradicional en Galicia – El telar y la técnica por Samuel Ortiz, Má José Lois, Albino Quinteiro, José Ortiz

Reseña del libro – de Anna Champeney Estudio Textil

cubertorLa bibliografía sobre el tejido gallego en telar es más bien escasa,  y esta falta es sorprendente dado el interés que existe en el tema, y lo bonitos que son los tejidos.  Así que, en mi opinión, como tejedora en telar, docente e investigadora textil, este libro es sin duda obligatorio para cualquier persona interesada.   Esta versión del libro está escrita en castellano, con términos gallegos explicados en un glosario al final (la versión original fue escrita en gallego con el titulo ” Tecido Tradicional en Galicia ” y publicado por la Xunta de Galicia hace ya años).  Tiene un diseño gráfico mucho más limpio y profesional que la versión original, una bibliografía algo más extensa, y más reproducciones de fotografías antiguas.

carmen delgado teje felpa

Para mi, cualquier libro sobre el tema del tejido gallego lo considero un tesoro.    He notado que, en los últimos 10 años, el interés por el tejido gallego ha ido en aumento y no sólo por parte de personas de Galicia sino también las nietas de emigrantes gallegos que quieren conectar con su pasado y conocer su cultura materna, así como también por parte de estudiantes de moda en Galicia que quieren inspirarse en estilos regionales (ver más información aqui).   Hay personas que quieren aprender a tejer como parte de un cambio de estilo de vida, otras que quieren incorporar el tejido gallego en el diseño contemporáneo.

El libro ha sido investigado y escrito con rigor académico, y con numerosas referencias, y así es una publicación que inspira confianza.  Para lectores del libro con formación en tejido o diseño en telar, hay frases donde no se habla con claridad o suficiente rigor; por ejemplo,  el ligamento conocido como repaso vello no es, a mi entender, una variación de sarga a pesar de tener lineas diagonales, y normalmente se teje con dos hilos en la trama – uno fino de lino y otro de trapos (Figura 119).   Dicho esto, el libro no pretende ser un manual completo sino, como dice Samuel Ortiz, se trata de un libro de aproximación, aunque  para el lector general que no tiene formación técnica en telar los términos técnicos pueden resultar difíciles de entender.  La parte más técnica sobre los tejidos es sin embargo relativamente pequeña, porque el libro se trata del tema del tejido desde el principio.  Asi comienza a con la preparación de las fibras, y las diferentes herramientas y máquinas empleadas para hilar, tejer y acabar la tela final, desde las tijeras para esquilar las ovejas hasta los telares y los batanes para apelmazar o afieltrar telas de lana.   Termina con una sección sobre la cultura popular en torno al textil, con refranes, juegos y encuentros relacionados con el mundo del tejido.

Capítulos

  1. Las Materias Primas
  2. El Oficio de Tejer
  3. El Telar
  4. El Tejido
  5. Cultura Popular en Torno al Textil
  6. Apéndice (Vocabulario, Bibliografía, Agradecimientos)

autoresAgradezco a los autores por  el esfuerzo en recopilar tanta información,  por la labor paciente de convertirlo en  libro, y su generosidad en compartir con los demás los frutos de años de investigación .   ¿Unas sugerencias para la próxima edición ?  (deseo y espero  que la haya)  Pues, tengo dos:  la primera sería la confección de un listado de recursos, por ejemplo, de museos para visitar. Y la segunda  es la de un capítulo dedicado al trabajo de los nuevos tejedores y tejedoras que emplean o enseñan técnicas tradicionales del tejido gallego así como las maneras en que combinan técnicas tradicionales con la innovación: dicha combinación debería ser más causa de celebración que de lamento, pues es en ella donde nace la tradición futura.  Y por todo lo que el libro habla del pasado, es importante  reconocer que el mismo  pasado abre también la puerta hacia el futuro.

Descripción facilitada por Editorial Canela:

Entre los años 1997 y 1998, un grupo de artesanos del textil decidieron investigar las técnicas tradicionales de tejido en telar de bajo lizo, que se habían desarrollado en Galicia durante las generaciones anteriores y que, por entonces, a finales del segundo milenio, ya habían comenzado a caer en el olvido por falta de atención y estudio. No solo las recopilaron, sino que las analizaron y estudiaron de tal forma que quedaron perfectamente documentadas para las generaciones futuras.

Este libro es el resultado de aquellos viajes y contactos con las últimas tejedoras gallegas, herederas de una larga tradición que sufrió, unos años antes, la irremediable desaparición, al perder su funcionalidad aquellas piezas que elaboraban artesanalmente durante muchas horas, después aún de haber tenido que soportar cotidianamente las duras tareas domésticas y campesinas.

De aquel trabajo de campo se había realizado una edición urgente en 1998, pero no alcanzó la distribución necesaria a través de los medios habituales. Pasado el tiempo, contactamos con los autores para ver la posibilidad de preparar una edición más completa y rigurosa que verdaderamente fuese accesible para las personas interesadas en el tema. Las fotografías se hicieron todas de nuevo y se incluyeron otras de interés histórico y etnográfico, realizadas entre 1919 y 1932 por fotógrafos de prestigio. Se aumentaron los textos y se añadieron nuevos apartados después de reorganizar el esquema del libro, se hicieron más dibujos para esta edición y se analizaron nuevas piezas elaboradas en los telares gallegos, al tiempo que se amplió parte de la investigación a los ayuntamientos de Taramundi y Los Oscos, en el occidente de Asturias, por su afinidad cultural y relación con el oriente de Lugo.

Se puede comprar este libro de la tienda online de textilesnaturales

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Tejiendo la moda y la artesanía textil: La colaboración extraordinaria entre Lotte Dalgaard y Ann Schmidt (Dinamarca)

 

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September 2013

Aqui ves imagenes de la nueva exposición de Lotte Dalgaard y Ann Schmidt.  

Pronto traduciremos el resto del texto.  

Aqui Anna Champeney, diseñadora y tejedora de tejidos explica, gracias a una conversación con Lotte Dalgaard, en más detalle como es la colaboración muy estrecha entre esta diseñadora de tejidos/artesana y diseñadora de moda por el otro.  Lo considera un ejemplar y modelo de la innovación envidiable, que solo es posible a través de colaboraciones de profesionales de dos disciplinas distintas y creativas que normalmente se mantienen muy separados.    

Demuestra claramente que cuánto más estrecha sea la colaboración entre artesana-diseñador y diseñador de moda más extraordinarios pueden ser los resultados.  

Dicho esto requiere mucha inversión de tiempo por parte de ambos, y un acercamiento de cada hacia el mundo del otro;  Lotte y Ann llevan ni semanas, ni meses si no años enteros trabajando juntos.  

Este tipo de colaboración no es, necesariamente, “rentable” en términos económicos.  Pero posiciona tanto Lotte como Ann como pioneros de vanguardia y enriquece el vocabulario creativo de cada una.  La colaboración, en ambos casos, ha permitido a cada artista refinar y desarrollar su estilo personal de una manera muy individual, algo que hubiera sido imposible solas.

¿Hay diseñadores de moda profesionales en Galicia o España dispuestas a invertir tiempo y amor en un proyecto de dialogo-colaboración con una diseñadora-tejedora de tejidos?  ¿Y cuántos tejedores artesanales están lo suficiente preparados para entrar en una colaboración de este tipo?  Dos preguntas para invitar debate……

These are some hot-off-the press images from the new exhibition by Danish hand-weave designer Lotte Dalgaard and innovative fashion designer Ann Schmidt which launched just a few weeks ago in Denmark.

Each garment in the show is a one-off piece and the result of a painstaking process of creation.  Garments are shown next to the work of a well-known Danish photographer, whose images were chosen or specially taken to complement the textiles.

The ideas for Lotte and Ann´s distinctive one-off dresses, tops and jackets often emerge from previous projects and through the act of talking ideas through.  Each garment is a design project in itself and none are destined for quantity production.  These are truly one-of-a-kind art pieces.

The process of working these ideas up into finished pieces involves lengthy and complex processes including making maquettes (in paper or fabric), sampling on the loom, modelling fabrics on a mannekin, making sketches and of course the creation of the complex weave draft which Lotte will use to weave every centimetre of the fabric in a specific way.  Shibori techniques and pressure steaming is sometimes used – depending on the fabric and the garmen – to fix the fabrics into permanent hard-edged pleats which can run vertically along the warp of the fabric or on the bias of the fabric, forming more gentle pleats.

The idea for the finished garment may be sketched out on paper for Lotte to translate onto the loom and weave into precisely considered cloth.  Instead of a uniform rectangular piece of fabric the length may include sections which are wider than others or with areas of different textures, areas woven as partial tubes, or areas which combine double fabrics which feature special joins which sometimes become fin-like elements of the design.  These features which are central to the identity of these garments – can only be developed through a close process of collaboration between fabric weaver/designerand the maker of the garments.  Collaborations like this between hand-weaver/designers like Lotte and Ann Schmidt are very rare indeed and depend not only on the right personal chemistry between the two but a shared passion and willingness to be open to and learn from the other.  As such this type of collaboration truly enriches each designer-maker and the divisions between the different disciplines of fashion design and hand-woven fabric design become far smaller.  The result is something truly original and innovative which it is impossible to imitate.

It is the intimate nature of the collaboration which results in such extraordinary garments which are closer to fine art or sculpture than simply fashion.

Each section of the woven fabric is sometimes precisely worked out to correspond to a particular piece of the garment design.

Sometimes Ann sews the garments up by hand – not because of a particular devotion to the hand-made but simply of a recognition that it is the best way to achieve a particular effect.

The attention to detail in these garments is phenomenal.  An example of this is how Lotte will also sometimes incorporate manual manipulation techniques when weaving for special effects.  Only weavers will appreciate the technical mastery involved but the degree of sophistication in the fabric itself can be appreciated by anyone with aesthetic sensitivity.

The Japanese-inspired jacket photographed at the left, for example, features white threads which “float” free of the main fabric in non-repeating sequences. Each floating thread is placed by Lotte by hand during the weave process.  The effect is delicate and unusual and would be impossible to achieve using industrial weaving methods.  The two different patterns on the garment are achieved on the loom simultaneously, thanks to the technique of weaving two layers of fabric at the same time on the loom – one which features the simpler, darker stripe pattern and the other featuring the floats.  The double-layers are joined, again on the loom – not using a sewing machine afterwards , which produce an additional effect.  To preserve the delicate dashed effect of the selvedge Ann Schmidt sewed some of the panels of fabric together by hand to mimic the same effect and achieve a uniform aesthetic.

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