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Felpa Gallega: un vinculo al pasado para Susana Almuina, escultor americana, y un tejido del futuro para estudiantes de moda en ESDEMGA (Universidad de Vigo, Galicia)

Felpa Gallega en  el siglo XXI

Javier Nogueira

Javier Nogueira, estudiante de moda en ESDEMGA cosiendo un tejido de felpa a una prenda de diseño propio (Materia: Técnicas y Materiales Textiles impartido por Anna Champeney y Maribel Ledo, Universidad de Vigo)

El tejido de bucles tradicional gallego, llamado “felpa gallega”, “gorullo” o “sacado a dedo” ha casi desaparecido en Galicia, excepto en algunos talleres del tejido artesanal, como los de Anna Champeney Estudio Textil y Victoria Montenegro, donde todavía emplean tintes naturales para los hilos.

Pero la técnica no sólo mira atrás,  “Cada vez hay más interés en la técnica y los tejidos de felpa, no sólo en Galicia, sino también en el extranjero.   Es una técnica totalmente manual, y las horas de trabajo que lleva la elaboración de una pieza le convierte en una técnica de alto valor.  Los tejidos de felpa son totalmente diferentes a cualquier otro, y tiene muchas posibles aplicaciones en el mundo de la moda vanguardista, el arte textil, y tejidos decorativos para interiores.  ” – Anna Champeney

Felpa Gallega en los Estados Unidos – Susana Almuina, escultora

susana almuina weaves felpaTextilesnaturales os presenta a Susana Almuina, escultor en Washington, EEAA, con raices en la Ribeira Sacra, Galicia.  Su trabajo actual está inspirado en la historia de su padre que se emigró a otro continente, y la exploración de sus propias raices en Galicia.

En Junio 2012 Susana visitó Anna Champeney Estudio Textil, taller textil especializado en tejer felpa gallega, técnica tradicional gallega.  para experimentar, de manera directa, ésta técnica y el significado que tiene al nivel cultural y personal.

técnica de felpa gallega

Entrevista con Susana Almuina

¿Porqué te interesa la técnica de felpa gallega o gorullo?

Al descubrir la técnica, a través de Anna Champeney y su trabajo, investigación etnográfica, y trabajo creativo, me di cuenta que para me, la felpa es una clase de vinculo con mis antepasados;  mi tía y mi abuela tejían en telar en Galicia, y heredé tejidos de felpa de mi familia.  Me despertaron la curiosidad y quise saber más.  Anna me explicó como se tejián los tejidos, para que se empleaban, y la importancia que tenían en la cultura gallega.  Me parece tan importante conservar una técnica tan vinculada con Galicia y su historia textil.  Además, los tejidos realizados con felpa son realmente hermosos.  Quise saber como tejerlos, así que hice un curso de iniciación con Anna en su estudio textil.

¿Cómo ha sido la experiencia de tejer felpa gallega?

Pués, realmente no es una técnica dificil de aprender, pero, como todo, es un reto hacerlo bien.  La técnica tiene muchisimas posibilidades en cuánto el uso del color y diseño.  Como escultor, me gustaría emplear la técnica para aplicaciones diversas.  Es un reto, pero me encanta y me fascina.

Como escultor, con formación en Fiber Arts, trabajas no sólo con materiales y técnicas, sino también con conceptos y ideas.  ¿Que representa la felpa para ti?

Por lo que me contó Anna, muchas mujeres rurales tejían en telar, sobre todo en los meses de invierno.  La felpa me conecta con las vidas de mi familia y antepasados en Galicia.

Visita la página web de Susana Almuina

¿Quieres aprender a tejer felpa gallega? 7 – 11 de Agosto 2012 – Curso intensivo de Felpa Gallega para principiantes, diseñadores,  impartida por Anna Champeney Estudio Textil.

Exposición internacional y nueva publicación – La técnica del tejido corrugado – “Como tejer tejidos plisados y arrugados en telar – Weaving Textiles That Shape Themselves por Ann Richards

fular Minstrel IIcollapse weave by anna champeneyAnna Champeney Estudio Textil (Galicia, España) expondrá nuevos diseños de tejido corrugado en una exposición internacional de tejidos corrugados tejidos en telar, ubicada en Handweavers  Studio Gallery en Londrés.

minstrel scarf

18 Mayo – 13 Junio 2012

AC Estudio Textil, ubicado en Cristosende, Ourense, Galicia expone 3 tejidos de diseño propio, incluye el nuevo fular (en las fotos) de serie limitada “Minstrel”.  La exposición reúne piezas elaboradas con la técnica vanguardista del tejido corrugado, y incluye obras de tejedores de reconocimiento internacional, incluyendo la maestra tejedora danesa, Lotte Dalgaard, y la británica Ann Richards.

  • Donde:  Handweavers´  Studio Gallery, Londrés
  • Como llegar:  Seven Sisters´ Road, a 10 minutos a pie de la parada del metro de Finsbury Park), Londrés, Reino Unido,
  • Fechas: 18 Mayo – 13 Junio 2012

Sobre el Fular “Minstrel II”

  • 200 cm x 16cm
  • Pieza única
  • Angora, alpaca, lana, hilo transparente, y tintes naturales de extracción propia (índigo, cochinilla, cobre, liquen)
  • Precio:  Preguntar

Este fular, pieza única,  tiene un diseño muy inusual y complejo que combina  la suavidad de angora y alpaca con un brillo sutíl de un hilo fino y transparente.  No obstante, lo que más llama la atención de ésta pieza, y que lo diferencia de otros tejidos artesanales, son los pliegues que le dan una textura muy inusual.   Los pliegues se forman durante el proceso de acabado, son de carácter permanente, y resultan en un tejido que no se arruga.

Información técnica para estudiantes del diseño textil en telar: como se diseña un tejido en telar en AC Estudio Textil

El diseño del fular emplea diferentes principios de diseño textil en telar. Emplea hilos de grosores, materiales, y y con características muy diferentes.  Hacia falta realizar varias muestras antes de conseguir el efecto deseado.

  1. Diseño de colores – efecto por urdimbre, que sólo se desarrolla al acabar la pieza a 60ºC.  En el telar, el diseño no se aprecia.
  2. Puntitos de brillo – provocados por el uso de un hilo fino y transparente, cuando se pasan por encima de los hilos de la urdimbre
  3. Los pliegues (de caracter permanente) se forman al acabar la pieza (lavado a 60ºC) y son el resultado de la interacción del ligamento (que tiene bastas por las dos caras del tejido), los hilos, y acabado.  Al acabar la pieza, se reduce de 60cm (ancho del peine) a sólo 16cm. En el telar se ve la tela totalmente lisa.
  4. Fuente de inspiración:  Los hilos y colores en sí, ganas de experimentar con y explorar la técnica del tejido corrugado.




muestra antes del acabado

Una muestra antes del proceso del acabado




Anna Champeney comenta, “El diseño textil para telar es complejo.  Se va trabajando a través de un periodo de experimentación, y la creación de muestras.  Al final descubres la combinación ideal para un nuevo diseño, muchas veces inesperado y sorprendente.  El proceso es fascinante”.

Diseño textil en telar – nuevo libro escrito por la britanica Ann Richards.  Critica escrita por Anna Champeney.

  • Titulo:  Weaving Textiles That Shape Themselves
  • Autora:  Tejedora y diseñadora textil británica Ann Richards
  • Texto:  Inglés
  • Fecha de publicación:  2012
  • Coste:  25 libras
Cover of Weaving Textiles That Shape Themselves ISBN 978 1 84797 319 1
Weaving Textiles That Shape Themselves ISBN 978 1 84797 319 1 by The Crowood Press Precio:  25 libras

Este libro, dirigido a tejedores de telar (bajo lizo) y diseñadores textiles de nivel intermedio a avanzado, está escrito por la británica Ann Richards, tejedora y diseñadora profesional, y es el resultado de muchos años de experimentación con los hilos llamados “activos” (lanas finas super torcidas, hilos elásticos) y estables (hilos que no se alteran al lavar), para conseguir tejidos muy inusuales, que, al lavarse por primera vez, “se forman solos” , es decir, se encogen formando efectos especiales con pliegues o arrugas.  A veces se consigue estos efectos por casualidad, por ejemplo, utilizando hilos de un cabo sólo o empleando un hilo hilado a mano con mucha torsión,  pero en el libro aprendes entender mucho mejor el fenómeno, gracias a un análisis detallado de las características de los hilos y maneras diferentes de hilar,  y las interacciones complejas entre los hilos y la estructura creada en el telar.

El libro contiene una abundancia de información dificil de encontrar y también sobre técnicas de diseño textil en telar.  Y la información es original, basada en años de experimentación, práctica, y observación.  Es un libro bastante denso, y para tejedores con experiencia que tienen interés en explorar la técnica de tejer tejidos plisados, es muy interesante.  No obstante, el problema de siempre, para personas que no dominan bien el inglés, es comprender libros de este tipo.   textilesnaturales facilita un glosario básico con las palabras principales de tejeduría en telar en español y inglés, seguramente, para los tejedores realmente interesados en profundizar su conocimiento del diseño textil en telar,  vale la pena luchar un poco para poder absorber la información contenido en este libro.  Es una joya, y jugará un papel importante en avanzar el sector de tejeduría en telar, sin perder prestigio, y seguir evolucionando sin estancarse.

El libro está organizado en las siguientes secciones:

  1. Fibras, hilos y ligamentos (Fibres, yarns and weave structures)
  2. Torción y Textura en Diseño Textil en Telar (Twist and Texture in Weave Design)
  3. Como entender hilos (Making sense of yarns)
  4. Complejidad sencilla (Simple Complexity)
  5. Bastas que tienen energía:  Interacciones sutiles entre estructura y hilos (Subtle interplay:  Forceful floats)
  6. Tejidos dobles:  Interacciones sutiles (Subtle interplay:  Doubling up)
  7. Tejidos que se forman solos (Textiles that shape themselves)
  8. Técnicas prácticas para hilos super torcidos (Practical techniques for high-twist yarns)
  9. Conexiones textiles (Textile Connections)
  10. Diseño textil – una conversación constante (Designing as a conversation)

Tiene bibliografía y una lista de proveedores y páginas web.  El libro es una publicación con calidad, con fotos inspiradoras de tejidos plisados por tejedores y diseñadores internacionales, tales como Junichi Arai y Nuno (ReikoSudo) (Japón), Lotte Dalgaard (Dinamarca), Deirdre Wood (Reino Unido) y Anna Champeney (España).

    ¿Quieres aprender a tejer en Anna Champeney Estudio Textil?

    Existen diferentes opciones de estancias textiles en Anna Champeney Estudio Textil, Galicia, España – Cursos, enseñanza y retiros textiles

    Anna Champeney Estudio Textil ofrece cursos de tejeduría en telar, iniciación al diseño textil en telar y tintes naturales, en Cristosende, una aldea pintoresca en el norte de España.  También ofrece enseñanza uno-a-uno, y la posibilidad de alquiler un telar (personas con experiencia) de 8 lizos.  Se dispone también de alojamiento en Casa dos Artesans, una casa sencilla, rústica y cómoda, al lado del taller (tarifas para 2, 4 y 5 personas).  Contactar directamente con AC Estudio Textil aqui.  Videolink sobre Cristosende con entrevista con artesanos Anna Champeney y Lluis Grau.

    Galicia Ribeira Sacr PenalbaUbicación de Anna Champeney Estudio Textil:  Foto sacada del Cañon del Sil desde Cristosende, aldea pintoresca de la Ribeira Sacra, Galicia, España

    Nuevo horario – Tienda de tejidos y cestos en Anna Champeney y Lluis Grau en Cristosende, Ribeira Sacra, Ourense, Galicia

    A partir de ahora se puede comprar tejidos y cestos directamente de los artesanos, en la tienda ubicada en el estudio textil, sin avisar antes, todos los Sábados – 11,00h – 13,30h.  Para visitas con explicaciones, y para visitar la tienda en otros días, T.669 600 620.

    El Foco – Fular de seda en tejido de gofre con tintes naturales (pieza única)

    • fulares de anna champeney estudio textil
    • Diseño y elaboración:  Anna Champeney Estudio Textil
    • Clase de fular:  Pieza unica y irrepetible
    • Materiales:  50% seda, 50% lana con tintes naturales de extracción propia
    • Elaboración:  100% artesanal, en telar manual
    • Precio:  Vendido

    Esta pieza muy elegante es el resultado de un encargo especial de Laura, fisioterapeuta, Ourense.   Para ver y comprar otros modelos parecidos (cada pieza es única y irrepetible) se puede visitar la tienda cada sábado.  Cristosende 78 (A Teixeira), Ourense.

    Marta Bahillo y Anna Champeney, diseñadores textiles optan por tintes naturales

    … para tejidos más naturales y ecológicos

    berberis barberry bark
    Barberry bark, one source of local and natural colour at Anna Champeney Estudio Textil (April 2012)

    La corteza de Berberis, las raíces de Rubia tinctorum,  la cáscara de la nuez (Juglans), y las flores de gualda (Reseda luteola) – todos tienen algo en común:  Todos son fuentes de tintes naturales, empleados durante siglos para la elaboración de hilos y tejidos de colores.   En Anna Champeney Estudio Textil, ubicada en una aldea hermosa de Galicia rural, se realiza, todavía, la extracción de éstas – y muchas otras – plantas tintóreas – de manera artesanal.  ¿Porqúe?  Para conseguir los tonos harmoniosos y complejos que busca ésta diseñadora-artesana para sus colecciones limitadas de chales, fulares, cojines y bolsos de seda, lana y lino.   Los diseños varían con cada colección, pero todas las piezas – la mayoría piezas únicas – muestran la belleza del colorido totalmente natural.

    ¿Realmente son diferentes, los colores de tintes naturales?

    Pues, sí, los colores procedentes de tintes naturales son más complejos que tintes sintéticos por varias razones.  Primero, porque una planta puede tener varios moléculas de color, que se combinan durante el proceso de teñir para producir tonos más complejos y sutiles que tintes químicos que, normalmente (por razones de coste) sólo contienen una molécula de color.  Y segundo, porque los colores de tintes naturales varían según muchos factores – la tierra, el clima, y incluso el tiempo de recolección.

    natural dyed textiles by Anna Champeney
    Anna Champeney textile collection 2011-12 – waffle weave scarves in silk and wool with natural dyes

    Pero, si bien, es difícil que la industria use tintes naturales, exceptuando, quizás, el sector de lujo, es una opción natural para aquellos diseñadores y artesanos que optan por una escala pequeña que les permite incorporar el proceso de teñir dentro del diseño.

    “ Decidí emplear tintes naturales en el año 2000″ comenta Anna Champeney.  “Me parecía lo más normal, dado que en Galicia rural existe una abundancia de plantas tinctóreas de recolección sostenible o de cultivo relativamente fácil”.   También le interesó la idea de crear productos textiles más ecológicos y de origen local.

    hand-dyeing gives woven textiles a special touch“Como diseñadora de colecciones limitadas y piezas limitadas, el hecho de teñir los hilos que uso me da una variedad increíble de tonos, y se nota la complejidad y sutileza en los tejidos que resultan” .

    Marta Bahillo – diseñadora española de punto – en búsqueda de su paleta de colores



    Marta Bahillo discovers the world of natural dyes

    Foto: Marta Bahillo experimenta con colores naturales en AC Estudio Textil (Galicia)



    Marta Bahillo,  diseñadora independiente de tejidos de punto, también quiere optar por colores naturales, y en Abril 2012 acudió a AC Estudio Textil para un curso intensivo.

    El hecho de trabajar, por primera vez, con tintes naturales, fue una experiencia muy significativo para ésta diseñadora española.  “Me siento que el curso me ha cambiado, realmente, me siento cambiada, más conocedora de mi propio diseño textil y más en control de todo el proceso – ahora percibo el mundo del color de otra manera” comenta Bahillo, y continua, “Ahora puedo apreciar matices de colores que antes no detectaba.. La gama de tonos tan amplio y tan rico también llamó la atención de Bahillo y ella percibe ciertas ventajas en poder controlar el proceso del teñido.  Tanto Bahillo como Champeney se sienten atraídas por la libertad de crear sus propias paletas de colores que raramente experimentan diseñadores industriales.

    Tintes naturales y la moda

    ¿Es importante que los diseñadores independientes en España usen colores de tendencia?  Champeney piensa que no es tan importante comparado con la moda industrial.  “Mis clientes tienden a confiar en su propio estilo y aunque combinen piezas mías con prendas de marca, no se sienten dependientes de las tendencias de color de la moda industrial.  El reto para diseñadores independientes es la creación de tejidos diferenciados y con una belleza especial – de tal manera que cada pieza se convierte en un clásico individualizado”.

    Más información

    • Si quieres comprar o recibir información sobre las colecciones de Anna Champeney Estudio Textil contactar el estudio.
    • Textilesnaturales espera poder ofrecer más información sobre los diseños de Marta Bahillo en el futuro.
    • Cochinilla de Lanzarote, kits de lanas para teñir con tintes naturales, cursos de tintes naturales en AC Estudio Textil, Galicia