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Donna Wilson y sus “criaturas” textiles: Apuntes sobre la artesanía

Más inspiración de Maison et Objet, Paris

Donna Wilson y sus “criaturas”

Nos desviamos de nuestro tema – el tejido en telar – para presentar el trabajo de la diseñadora británica, Donna Wilson

8  razones porque nos gustan…

  1. Nos parecen geniales por su carácter quirky (pron.  kwurki) una palabra imposible de traducir al castellano, pues, es una mezcla de lo original, particular, con carácter especial y con un sentido de humor peculiar…  Las personas compran por muchas razones diferentes, y una razón puede ser … simplemente ….. que un objeto tiene la capacidad de hacernos sonreír.
  2. Artesanía híbrida – Porque han logrado combinar técnicas mecanizadas con artesanía para crear un producto más asequible.  Es la artesanía – bordado a mano – que añade valor al producto, pero han tenido que ser flexibles al momento de crear la tela de base.
  3. Son productos robustos, de calidad y duraderos.  !!!Los vemos como los antiguedades del futuro!!!
  4. Son piezas tradicionales pero simultáneamente de un estilo muy actual
  5. Pueden gustar tanto a los niños como a adultos.  No olvidemos que, muchas veces, son adultos que muchas veces compran juguetes para los niños.  Así que, son productos bien pensados.
  6. “Denominación de origen” – Los productos tienen otro valor añadido (por lo menos para los británicos, que se han vuelto cada vez más patriotas con la crisis económica y los juegos olímpicos) – de tener el sello “made in Britain” – lo cuál  es, cada vez más, casi sinónimo con una marca de calidad.  ¿Qué te parece la frase “hecho/a en España”?  Me gustaría que “hecho en España” también fuera una frase que añade valor a un producto.  Depende de cada uno de nosotros, para trabajar mucho, y siempre procurar mejorar lo que hacemos, al nivel de diseño, elaboración y comercialización.
  7. Sentido de humor – pero sin ser excesivamente emotivo.  Hay una clase de chiste visual escondido o incorporado dentro de algunos de los diseños, por ejemplo, Jasper (el nombre de la zanahoria) está nombrado así porque parece un comediante con el nombre de …. Jasper Carrot.  En Inglaterra, mucha gente adulta apreciará la referencia, y son éstas personas que al mejor comprarán la pieza para regalar a sus hijos.  A los niños les encantará su criatura, a pesar de no saber nada del comediante, que es, además de otra generación – la de sus padres.
  8. Precio – Las criaturas se comercializan por entre 42€ – 60€ y se venden muy bien….  Así que, borro la frase “la gente no paga la artesanía hoy en día”.  Hay que ser muy despabilado/a y profesional , eso sí.  La artesanía-diseño hoy en día sí que tienedemanda – pues, Donna Wilson comercializa sus productos en 25 paises.  ¿En España?  No sé seguro, pero es posible que en  bd madrid se encuentran.
Diseño textil inspirado en la Playa de los Catedrales en Lugo – Diseño Gallego
Prototype cushion by Anna Champeney Estudio Textil

Un prototipo para un cojín de angora, alpaca, seda y lana con tintes naturales.  Para más fotos y información ver el blog textil de Anna Champeney, tejedora en la Ribeira Sacra.

Nuevo – Curso de Tejer Bufandas en Telar – con  Anna Champeney – 24 horas – intensivo – 4 días o 2 x fines de semana

En principio Anna Champeney no iba a ofrecer más cursos este año (excepto el aprendizaje en noviembre), pero bajo petición, ha organizado un curso más;  este curso, de 4 días de duración, te permite preparar un telar Louet, tejer muestras de diferentes ligamentos (diseños), y después tejer un fular, con lana suave de 100% lambswool con tintes naturales.

Más información

¿Existe la posibilidad de un rescate para textiles regionales? El caso de Burkina Faso, Gales y España

“Easterly” mantas de lana de Eleanor Pritchard hechas en Gales

España tiene, todavía, no sólo unos cuántos talleres de tejeduría artesanal en telar sino también algunas pequeñas fábricas textiles que son los herederos y guardianes de una tradición textil centenaria.   Se puede considerar estas fábricas como joyas culturales con potencial de crear riqueza en el futuro.  Pero la crisis les está poniendo a la prueba.

Una visita a Maisón et Objet, la feria internacional de interiores, muebles y textil en Paris, abrió los ojos, y me llamó la atención a 3 tradiciones textiles muy diferentes.  Todas podrían tener problemas debido a cambios sociales y económicos, pero una de ellas, la de Gales, parece estar en una posición cada vez más fuerte y resiste la crisis europea ….  ¿Cómo es eso?

Caso I:  Tejidos tradicionales de Burkina Faso y Galicia.  Los tejidos de Burkina Faso se elaboran con algódón.  Pero el cultivo de algodón (el que no sea de Monsanto) va cada vez a menos.  También la tradición textil en telar está en peligro.  Save Our Skills es un proyecto social sin ánimo de lucro, y pretende conservar y promocionar el tejido tradicional de Burkina Faso.  SOS ha re-introducido el cultivo de algodón orgánico y apoya los tejedores y hiladoras que usan el hilo.   En Maisón et Objet, hace unos días, tuve la oportunidad de conocer a Masa, tejedor tradicional, mientras demostraba el tejido tradicional en uno de los pabellones.

Repaso nuevo tejido 100% tradición española. ¿Porque no se han actualizado el tejido tradicional en España y comercializado como producto de gran calidad como en Gales? La pregunta es algo simplón pero merece una respuesta considerada. ¿Quién tiene responsabilidad para la cultura textil en España? El mercado, el gobierno, los ayuntamientos?

Me di cuenta que el tejido tradicional que tejía Masa tuvo la misma estructura textil de repaso nuevo, otro tejido en peligro de desaparición…  pero ésta vez en Europa – concretamente en Galicia, España.  Repaso nuevo es una técnica  empleada para tejer cubrecamas de lana y lino.  Los diseños son muy diferentes a los de Burkina Faso, pero en esencia son muy parecidos.

La pérdida de oficios tradicionales atrae más atención en los países en desarrollo, quizás porque para europeos, les parecen más “exóticos” y “interesantes”.

Las organizaciones que apoyan la artesanía en países como Burkina Faso consideran los oficios tradicionales como un recurso importante para el futuro, y la creación de riqueza cultural y económico.  Podría ser lo mismo en países como España, pero hay una grave falta de visión, de recursos, y algo, si, falta algo también de cultura, según lo que le dicen muchos amigos españoles.

Mantas de 100% tradición española del Val de San Lorenzo. Precio:  45 – 50€

Caso 2:  Val de San Lorenzo, España.  A la vuelta de Maison y Objet en Paris, hace unos días, visité el Val de San Lorenzo, cerca de Astorga.  Es un pueblo conocido por las pequeñas fábricas textiles de mantas de lana llamadas “artesanía textil”.

Realmente todos los procesos son mecanizados, pero hoy en día, se puede considerar, casi, artesanal, la manera de producir las famosas mantas de lana de San Lorenzo porque todo el proceso se realiza en la misma empresa – incluyendo el teñido, el hilado, el tejido y el acabado.

Realmente se puede considerar eso como algo extraordinario hoy en día.  La situación con que se encuentran las últimas fábricas es pesimisma.

Los artesanos se encuentran con problemas muy graves para adaptar a los cambios sociales y un nuevo clima económico.  Es una ironía que, en un momento en que cada vez más hay un nuevo gusto para productos naturales de calidad – y no es “a pesar de la crisis” sino, en parte “gracias a la crisis” – con el plus de una identidad y historia concreta – las fábricas de San Lorenzo se encuentran tan aislados y sin medios o ayudas para conectar con la nueva tendencia que los podría conseguir nuevos clientes al nivel internacional.

Conclusión:  Si pasas por Astorga, pues, que pares en el pequeño pueblo de San Lorenzo, y que compres una manta.   No son nada caras – cuestan entre 45€ – 50€ y con la compra apoyas un producto de 100% tradición española.

Tienda “popup” en Heals, Londrés, durante el Design Week con tejidos galeses

Mantas galesas … diseñadas por un joven diseñadora británica, Donna Wilson.  Precio:  aproximadamente 300€  (!!)

Caso 3:  Gales.   Estos tejidos son de tradición galés.  Las fábricas textiles en Gales comparten tradición con San Lorenzo ;  se ubicaron en lugares especiales, con acceso a los recursos naturales abundantes (agua para procesar la lana y los acabados de las mantas y lana para los hilos) tan necesarios para la industria textil, y la tradición en ambos países tiene más de 100 años.

A pesar de los cambios de moda, algunas de las pequeñas fabricas de tejido en Gales han prosperado.  Se han crecido, se han invertido en nuevas tecnologías han sabido como aprovechar del nuevo interés en lo natural y lo “local” – siempre con la colaboración de jóvenes diseñadores desde Ann Sutton, en los años 70, hasta Donna Wilson.

Durante más de un sigo las fábricas en Gales se han especializado en  la manifactura del típico tejido doble llamado “tapestry” – hecho de lana británica (es decir… no es como la merina española).  Hoy día siguen fabricando la misma clase de tejido, actualizandolo con la ayuda de jóvenes diseñadores.

Ahora elaboran piezas para marcas de diseño, como Eleanor Pritchard, y SCP, y también tienen su propia marca, como Melin Tregwynt, una empresa tradicional que celebra su 100 cumpleaños en 2012.   Y sobre todo, han sido más capacitados en situarse mejor en el mercado.  Sus productos salen mucho más caros que los productos españoles, y se exportan por todo el mundo.  ¿No se puede aprender del ejemplo de Gales?

Eleanor Pritchard, mantas de diseño con lana británica

 

Eleanor Pritchard – tejedora, artesana, diseñadora textil.  Eleanor tiene su propia marca de mantas.  Ella las diseña en su telar manual en su estudio en Londrés … y se elaboran en lotes de 80 – 100 unidades por diseño en las fábricas en Gales.   Le visité en su puesto en Maison et Objet hace unos días, y observó mucho interés por parte de clientes internacionales.

Puedes ver más fotos de Maisón et Objet en el nuevo blog textil de Anna Champeney, tejedora y diseñadora textil, en Galicia – www.annachampeney.com 

Novedades de Anna Champeney Estudio Textil

Aprendizaje Textil Curso intensivo de 3 semanas en noviembre – Se ha liberada una plaza debido a la cancelación muy reciente de una alumna, debido a dificultades familiares.  Más información.

 

 

Felpa Gallega: un vinculo al pasado para Susana Almuina, escultor americana, y un tejido del futuro para estudiantes de moda en ESDEMGA (Universidad de Vigo, Galicia)

Felpa Gallega en  el siglo XXI

Javier Nogueira

Javier Nogueira, estudiante de moda en ESDEMGA cosiendo un tejido de felpa a una prenda de diseño propio (Materia: Técnicas y Materiales Textiles impartido por Anna Champeney y Maribel Ledo, Universidad de Vigo)

El tejido de bucles tradicional gallego, llamado “felpa gallega”, “gorullo” o “sacado a dedo” ha casi desaparecido en Galicia, excepto en algunos talleres del tejido artesanal, como los de Anna Champeney Estudio Textil y Victoria Montenegro, donde todavía emplean tintes naturales para los hilos.

Pero la técnica no sólo mira atrás,  “Cada vez hay más interés en la técnica y los tejidos de felpa, no sólo en Galicia, sino también en el extranjero.   Es una técnica totalmente manual, y las horas de trabajo que lleva la elaboración de una pieza le convierte en una técnica de alto valor.  Los tejidos de felpa son totalmente diferentes a cualquier otro, y tiene muchas posibles aplicaciones en el mundo de la moda vanguardista, el arte textil, y tejidos decorativos para interiores.  ” – Anna Champeney

Felpa Gallega en los Estados Unidos – Susana Almuina, escultora

susana almuina weaves felpaTextilesnaturales os presenta a Susana Almuina, escultor en Washington, EEAA, con raices en la Ribeira Sacra, Galicia.  Su trabajo actual está inspirado en la historia de su padre que se emigró a otro continente, y la exploración de sus propias raices en Galicia.

En Junio 2012 Susana visitó Anna Champeney Estudio Textil, taller textil especializado en tejer felpa gallega, técnica tradicional gallega.  para experimentar, de manera directa, ésta técnica y el significado que tiene al nivel cultural y personal.

técnica de felpa gallega

Entrevista con Susana Almuina

¿Porqué te interesa la técnica de felpa gallega o gorullo?

Al descubrir la técnica, a través de Anna Champeney y su trabajo, investigación etnográfica, y trabajo creativo, me di cuenta que para me, la felpa es una clase de vinculo con mis antepasados;  mi tía y mi abuela tejían en telar en Galicia, y heredé tejidos de felpa de mi familia.  Me despertaron la curiosidad y quise saber más.  Anna me explicó como se tejián los tejidos, para que se empleaban, y la importancia que tenían en la cultura gallega.  Me parece tan importante conservar una técnica tan vinculada con Galicia y su historia textil.  Además, los tejidos realizados con felpa son realmente hermosos.  Quise saber como tejerlos, así que hice un curso de iniciación con Anna en su estudio textil.

¿Cómo ha sido la experiencia de tejer felpa gallega?

Pués, realmente no es una técnica dificil de aprender, pero, como todo, es un reto hacerlo bien.  La técnica tiene muchisimas posibilidades en cuánto el uso del color y diseño.  Como escultor, me gustaría emplear la técnica para aplicaciones diversas.  Es un reto, pero me encanta y me fascina.

Como escultor, con formación en Fiber Arts, trabajas no sólo con materiales y técnicas, sino también con conceptos y ideas.  ¿Que representa la felpa para ti?

Por lo que me contó Anna, muchas mujeres rurales tejían en telar, sobre todo en los meses de invierno.  La felpa me conecta con las vidas de mi familia y antepasados en Galicia.

Visita la página web de Susana Almuina

¿Quieres aprender a tejer felpa gallega? 7 – 11 de Agosto 2012 – Curso intensivo de Felpa Gallega para principiantes, diseñadores,  impartida por Anna Champeney Estudio Textil.