¿Te interesa realizar un curso online de tècnicas del tejido en telar con Anna Champeney?Si te interesa aprender técnicas de diseño y tejido en telar de bajo lizo online, escríbanos y suscribir a nuestro boletín.
 Contacta con nosotros |  Anna Champeney era expositora en TENT 2013 Hay ferias interesantes en España, pero cuando piensas en exponer tus obras en una feria internacional para llegar a clientes internaciones ¿cómo sabes cuál te irá mejor? Asistir en una feria internacional supone un gasto importante y apostar ciegamente no es la mejor opción. Realmente es aconsejable investigar por internet, realizar una lista de las ferias que de parecen mejor, investigar la lista de expositores y incluso contactar con algún expositor para presentarte, explicarles abiertamente tu situación y solicitar consejos. Y, finalmente, es aconsejable tragar el coste del viaje y ir en persona. En 2012 Anna Champeney, diseñadora y tejedora textil viajó a Maison et Paris en Francia. Y en 2013 visitó varias ferias en Londrés durante Design Week. Tuvo la opoortunidad de exponer por primera vez su nueva colección textil en TENT, una de las ferias descritas aqui. Aqui verás fotos y descripciones de 3 ferias que visitó Anna Champeney. por Anna Champeney Estudio Textil, Spain TENT Ubicada en el Old Truman Brewery, a 8 minutos a pie de la estación de Liverpool Street. Es la feria donde expusimos nuestra nueva colección de tejidos artesales con Artesania de Galicia. La feria estaba divida en dos secciones – con marcas más grandes en Superbrands en la planta baja y un buen número de puestos más pequeños en la primera planta donde se exponian más design-makers y artesanos contemporáneos. Tengo la sensación que aqui es el mejor lugar para diseñadores y artesanos jovenes, presentando sus colecciones por primera vez en Londrés. El ambiente era muy agradable. 
www.laurafletchertextiles.co.uk Laura es graduada en diseño textil y presenta su colección de tejidos elaborados en telar por primera vez en TENT. Algunas piezas fueron tejdos a mano por ella misma en su telar dobby mientras otras fueron diseñadas por ella a mano y fabricadas en una fabrica en Suffolk, Reino Unido. Esta manera de trabajar es la “norma” para tejedores británicos. Parece ser que muy pocos siguen con la producción 100% artesanal por falta de rentabilidad. Pero en España casi no existe este tipo de tejedora-diseñadora. Quizás porque muy pocas tejedoras artesanales tienen la oportunidad de aprender técnicas de diseño textil en telar o trabajar en telares más sofisticadas que más parecen a los telares industriales (es decir, con 8, 12 lizos o más). 
www.louisetucker.net Louise es tejedora y diseñadora textil pero su colección presentada en TENT era de cestería. Es auto-didactta en cestería. !Enhorabuena Louise! Los cesteros españoles tendrán mucho interés en saber que el P.V.P de estas lámparas hechas a mano por Louise es más de 850€. Con frecuencia oigo cesteros tradicionales que se quejan que el público no aprecia el valor de su trabajo y no están dispuestos pagar un precio justo. Aqui se ve que la elección del producto (una lámpara en este caso, no un cesto convencional), el diseño y el contexto y presentación son muy importantes como para atraer un cliente dispuesto pagar un muy buen precio para la cestería. Hay cesteros tradicionales en España que no les interesa entrar en otro sector, o que no tienen interés en aprender técnicas de diseño o simplemente que no tienen la oportunidad de hacerlo. Claro, es siempre más fácil escribirlo que hacerlo……. las dificultades con que se enfrentan artesanos españoles tradicionales para adaptarse son muchísimas y cuentan con poca ayuda al nivel estatal. 
www.torimurphy.com www.sevengaugestudios.com Dos pequeñas marcas británicas más establecidas que las de arriba. Pero en ambos casos son las diseñadores-fundadores que siguen gestionando y diseñando sus empresas. En ambos casos los diseñadores encargan a pequeñas fábricas realizar sus diseños, pero los comercializan bajo su propia marca. Tori Murphy crea diseños sencillos y geometricos, principalmente en blanco y negro o tonos grises. Seven Gauge Estudios especializan en tejidos de punto, con una paleta de colores muy diferente. Diferentes estilos para diferentes clientes. En España se imagina que cada empresa textil sea competencia, pero realmente, los estilos son tan diferentes que dudo que están en competencia. El ambiente en TENT es muy amistosa entre expositores y hay la oportunidad de intercambiar información y experiencias de manera muy abierta. DESIGN JUNCTION  - Eleanor Pritchard Textiles at Design Junction, London Design Week, September 2013
Design Junction es una feria más grande, de menos antiguedad (es el tercer año que lo organizan) y su ubicación es más centrico, en New Oxford Street (metro: Tottenham Court Road). En la planta baja hay “tiendas” que venden directamente al público y en la primera y segunda plantas hay puestos más grandes orientados más a clientes wholesale (mayoristas). Algunas de mis marcas favoritas estuvieron presentes tales como Eleanor Pritchard y Wallace & Sewell, ambas presentando nuevas lineas de tejidos de telar (de elaboración industrial) para interiores, y Cristian Zuzunaga de Barcelona. Su gama de productos incluye mantas y cojines elaborados a mano por Teixidors, el estudio textil artesanal muy conocido en España por la calidad del diseño y elaboración. En 2012 corrían rumores que Teixidors habian dejado de tejer los tejidos autenticamente a mano. Puedo confirmar que es un rumor totalmente falso: siguen produciendo todos sus tejidos en telares manuales como siempre. Puede ser que hay una confusión entre Teixidors y Materia, la tienda en Catalunya que comercializa productos de Teixidors entre otros productos y marcas que pueden ser – o no – de elaboración artesanal. 
http://www.zuzunaga.com and http://lubnachowdhary.co.uk (Bueno, el trabajo de Lubna, diseñadora de cerámica británica, no es textil, pero me recuerda al textil….) DECOREX Otra feria, en Kensington Palace en Notting Hill Gate. Una feria más clásica, orientada hacia interioristas más que a tiendas. No se puede visitar la feria el público, excepto el último día. 
www.twiguk.co.uk www.purelana.com Dos expositores textiles en Decorex. Twig UK expone más de 12 mantas prototipos y las fabrica según los pedidos. En este caso la diseñadora no tiene formación como tejedora y simplemente determina los colores de los hilos en la trama. El ligamento es una sarga de espiga, una opción estándar ofrecida por la fábrica textil. Las piezas son más económicas que las mantas de Eleanor Pritchard o Wallace & Sewell, pero no es por sorprender. Los trabajos de Twig son mucho más “normales” y les faltan el sello de originalidad de las piezas que resultan de un proceso de diseño textil en telar. PureLana es una gama de productos diseñadas por una británica y elaborados a mano en Argentina. Diseño clásico, y de calidad. Noticias de cursos de textilesnaturales – Tomar los primeros pasos para tejer en telar – ver nuestro programa de cursos de tejeduría en telar para principiantes en octubre y noviembre 2013 aqui Ver nuestro blog textil aqui here 
  
September 2013 Aqui ves imagenes de la nueva exposición de Lotte Dalgaard y Ann Schmidt. Pronto traduciremos el resto del texto. Aqui Anna Champeney, diseñadora y tejedora de tejidos explica, gracias a una conversación con Lotte Dalgaard, en más detalle como es la colaboración muy estrecha entre esta diseñadora de tejidos/artesana y diseñadora de moda por el otro. Lo considera un ejemplar y modelo de la innovación envidiable, que solo es posible a través de colaboraciones de profesionales de dos disciplinas distintas y creativas que normalmente se mantienen muy separados. Demuestra claramente que cuánto más estrecha sea la colaboración entre artesana-diseñador y diseñador de moda más extraordinarios pueden ser los resultados. Dicho esto requiere mucha inversión de tiempo por parte de ambos, y un acercamiento de cada hacia el mundo del otro; Lotte y Ann llevan ni semanas, ni meses si no años enteros trabajando juntos. Este tipo de colaboración no es, necesariamente, “rentable” en términos económicos. Pero posiciona tanto Lotte como Ann como pioneros de vanguardia y enriquece el vocabulario creativo de cada una. La colaboración, en ambos casos, ha permitido a cada artista refinar y desarrollar su estilo personal de una manera muy individual, algo que hubiera sido imposible solas. ¿Hay diseñadores de moda profesionales en Galicia o España dispuestas a invertir tiempo y amor en un proyecto de dialogo-colaboración con una diseñadora-tejedora de tejidos? ¿Y cuántos tejedores artesanales están lo suficiente preparados para entrar en una colaboración de este tipo? Dos preguntas para invitar debate…… These are some hot-off-the press images from the new exhibition by Danish hand-weave designer Lotte Dalgaard and innovative fashion designer Ann Schmidt which launched just a few weeks ago in Denmark. Each garment in the show is a one-off piece and the result of a painstaking process of creation. Garments are shown next to the work of a well-known Danish photographer, whose images were chosen or specially taken to complement the textiles. The ideas for Lotte and Ann´s distinctive one-off dresses, tops and jackets often emerge from previous projects and through the act of talking ideas through. Each garment is a design project in itself and none are destined for quantity production. These are truly one-of-a-kind art pieces. The process of working these ideas up into finished pieces involves lengthy and complex processes including making maquettes (in paper or fabric), sampling on the loom, modelling fabrics on a mannekin, making sketches and of course the creation of the complex weave draft which Lotte will use to weave every centimetre of the fabric in a specific way. Shibori techniques and pressure steaming is sometimes used – depending on the fabric and the garmen – to fix the fabrics into permanent hard-edged pleats which can run vertically along the warp of the fabric or on the bias of the fabric, forming more gentle pleats. The idea for the finished garment may be sketched out on paper for Lotte to translate onto the loom and weave into precisely considered cloth. Instead of a uniform rectangular piece of fabric the length may include sections which are wider than others or with areas of different textures, areas woven as partial tubes, or areas which combine double fabrics which feature special joins which sometimes become fin-like elements of the design. These features which are central to the identity of these garments – can only be developed through a close process of collaboration between fabric weaver/designerand the maker of the garments. Collaborations like this between hand-weaver/designers like Lotte and Ann Schmidt are very rare indeed and depend not only on the right personal chemistry between the two but a shared passion and willingness to be open to and learn from the other. As such this type of collaboration truly enriches each designer-maker and the divisions between the different disciplines of fashion design and hand-woven fabric design become far smaller. The result is something truly original and innovative which it is impossible to imitate. It is the intimate nature of the collaboration which results in such extraordinary garments which are closer to fine art or sculpture than simply fashion. Each section of the woven fabric is sometimes precisely worked out to correspond to a particular piece of the garment design. Sometimes Ann sews the garments up by hand – not because of a particular devotion to the hand-made but simply of a recognition that it is the best way to achieve a particular effect. The attention to detail in these garments is phenomenal. An example of this is how Lotte will also sometimes incorporate manual manipulation techniques when weaving for special effects. Only weavers will appreciate the technical mastery involved but the degree of sophistication in the fabric itself can be appreciated by anyone with aesthetic sensitivity. The Japanese-inspired jacket photographed at the left, for example, features white threads which “float” free of the main fabric in non-repeating sequences. Each floating thread is placed by Lotte by hand during the weave process. The effect is delicate and unusual and would be impossible to achieve using industrial weaving methods. The two different patterns on the garment are achieved on the loom simultaneously, thanks to the technique of weaving two layers of fabric at the same time on the loom – one which features the simpler, darker stripe pattern and the other featuring the floats. The double-layers are joined, again on the loom – not using a sewing machine afterwards , which produce an additional effect. To preserve the delicate dashed effect of the selvedge Ann Schmidt sewed some of the panels of fabric together by hand to mimic the same effect and achieve a uniform aesthetic.  Nos sentimos privilegiados estar en la companía de la maestra tejedora y diseñadora de tejidos, Lotte Dalgaard. Está aqui en Galicia en el local de Textilesnaturales, pocas semanas despuésde la inauguración de la nueva exposición de piezas únicas, diseñadas por Lotte en colaboración con Ann Schmidt, diseñadora de moda.
Anna Champeney (nuestro docente textil en Textilesnaturales) es alumna de Lotte. Lotte especializa en la creación de prendas tejidas en telares manuales, empleando de manera muy innovador y experimental los hilos “nuevos” – de alta torsión, además de hilos de papel, lino, lana merino y hilos metálicos. He pasado más de 10 años en una experimentación libre con estos materiales, y así es una de las tejedoras con más experiencia y conocimiento del tema en Europa. De hecho, son piezas de mucha delicadeza y gran sofisticación. ¿Hay poco interés en la formación textil de calidad en España?Así es una gran lástima que al venir a España, por lo que entendemos, no hubo suficiente interés o publicidad para reunir el número mínimo de alumnos, para que se organizara un curso con Lotte como docente en Madrid. ¿Es que aquí en España no nos interesa formarnos con los mejores profesores europeos? ¿O consideramos que ya sabemos lo suficiente? De todas formas, es triste para la tejeduría en España por general. La triste verdad es que, en este momento, el nivel de tejido artesanal en España, comparado con muchos países del norte es …. bastante más bajo. Si no nos apostamos por la formación continua – siendo profesionales o tejedores “de casa” el sector se debilitará mucho y sólo con dificultad se puede mantener en el futuro. El prestigio del sector bajará más todavía si no se mejora la calidad o introducir innovaciones. Si se perdió la oportunidad de aprender directamente con Lotte en el curso organizado por Lala de Diós en Madrid, pués, en Textilesnaturales tendremos un ejemplar del libro de Lotte (versión inglesa) “Magical Materials to Weave”. Ya nos dirás si tienes interés en comprarlo. Si no conoces ya el trabajo de Lotte, pues vale la pena tomar nota. No sólo trabaja de muy alto nivel, si no también, basa su trabajo en una colaboración muy interesante con Ann Schmidt, diseñadora de moda. Aqui en España tengo la sensación que la mayor parte de los diseñadores de moda consideran los artesanos como mano de obra – para realizar sus diseños. Para artesanas como Lotte – que son diseñadores de tejidos además de artesanas – este modelo de colaboración les resulta poco interesante. Es mucho más interesante forjar una relación más intima entre diseñadora-artesana de tejido y diseñadora de moda. De hecho, el diseño de las prendas de Lotte se realizan en el telar, a diferencia a la manera convencional de corte y confección. Pero también es verdad que el carácter de los tejidos de Lotte son muy diferentes a los tejidos industriales con que trabajan la mayoría de los diseñadores de moda. Los tejidos de Lotte no son rectangulares, ni uniformes en textura, ni son planas. Los tejdos pueden ser tubulares, tejidos en dos capas, unidos en varios puntos, o pueden ser plisados o plegados. Así que, la mitad del diseño de la prenda se realiza en el telar mismo. Ann, por su parte, trabaja con los tejidos tal como salen del telar. Los bordes de los tejidos de Lotte pueden tener formas especialmente bonitas, en forma de zigzag, o formas fruncidas. Ofrece a Ann nuevas oportunidades para diseñar cuellos o bordes de prendas. Y por supuesto se notan estas diferencias en las prendas en sí.  La misma prenda fotografiada en plano revela las cualidades esculturales del tejido y la confección Realmente el trabajo experimental de Lotte y Ann es una pasión doble y una danza creativa entre dos diseñadores con un alto grado de compromiso. Pero es precisamente por su pasión – tienen más interés en realizar el trabajo que promocionarlo – que explica, quizás, porque su trabajo no es mejor conocido al nivel internacional. Así que atención a todas las fashionistas y coleccionistas textiles: Las piezas únicas a la venta de Lotte y Ann son, comparado con las prendas de marcas de lujo y alta costura, tienen precios muy razonables – 1500€ para un vestido pieza única – unos 500€ para una blusa. Y además de ser piezas de moda, son verdaderas obras de arte. Para más información de stockists de prendas de Lotte Dalgaard contacta con Textilesnaturales.  El borde tejido – en forma de zigzag – forma el borde de una prenda. Este efecto resultaría imposible con un tejido industrial convencional  Otro ejemplo de un vestido, en que los bordes tejidos forman un cuello interesante |
Pago seguro
 NUEVO Octubre 2023 Curso presencial setmanal de teixits de baix lliç (Girona)!Un curso nou, setmanal (3h) a Sant Gregori, Girona, amb l'Anna Champeney. Trimensual, plaças limitadas).
Octobre 2023. Ven a aprender a diseñar y realizar tejidos en telar de bajo lizo a mano. Docente: Anna Champeney, profesional desde 2004, con marca textil propia, experta en tejido de bajo lizo, docente en la Escola Massana, Barcelona.
 Haga clic aquí para informarte |
